Nuova Generazione Jazz 2024

Band e musicisti sostenuti nel 2024 all’interno del progetto Nuova Generazione Jazz per la circuitazione in Italia e all’estero, con il contributo del Ministero della Cultura e dell’Otto per Mille della Chiesa Valedese.

Evita Polidoro // NEROVIVO

NEROVIVO è l’insieme delle idee che nascono dalla creatività di Evita Polidoro. Dall’incontro con Nicolò Faraglia e Davide Strangio ne è scaturito il suono ideale, il giusto connubio tra silenzio e musica. L’ascolto e la sperimentazione sono alla base del trio, poiché la formazione inusuale spinge alla ricerca timbrica e compositiva.

“Nerovivo è quello che mi passa per la testa. È il contrasto continuo nel vivermi la vita: nero i giorni dispari e vivo i giorni pari” (Evita Polidoro).

Evita Polidoro dopo essersi diplomata in teoria e solfeggio al conservatorio di Torino inizia ad avvicinarsi alla batteria. Dal 2015 al 2018 frequenta il triennio accademico alla Fondazione Siena Jazz dove studia con Fabrizio Sferna e Alessandro Paternesi.

L’estate del 2021 si rivela un tripudio di sorprese: viene scelta per accompagnare il tour italiano di Dee Dee Bridgewater affiancata da Claudio Filippini, Mirco Rubegni, Michele Polga e Rosa Brunello e viene chiamata da Miguel Zenon in sostituzione di Nasheet Waits per il concerto targato Siena Jazz con Shai Maestro, Avishai Cohen e Matt Penman al rettorato di Siena.

Jacopo Ferrazza Wood Tales

Si chiama Wood Tales, il nuovo album per solo contrabbasso di Jacopo Ferrazza, uscito venerdì 5 febbraio 2021. Interamente registrato nel precedente autunno durante la seconda ondata di Covid, Wood Tales è un progetto che rivela il proprio quid nella ricerca di un’indipendenza sonora e di un’identità ritmica, armonica e melodica, nonché timbrica, unicamente supportata dall’uso della voce e dell’archetto. È un dialogo a due, intimo e riservato, senza filtri o artifici, dove la premeditazione lascia spazio all’intuizione, all’istinto di cercare e scoprire ogni singola nota, sfruttando tutte le venature dello strumento.

Tra composizioni originali e arrangiamenti, tra canzoni e standard jazz, che spaziano da Fabio Zeppetella (Choro Pra Gianlu) a Enrico Pieranunzi (Les Amants), passando per i Beatles e la conclusiva A New World, unico brano, nota a margine, frutto di sovraincisioni. E in fede di questo personalissimo “stato dell’arte”, permangono puntuali le influenze di Charlie Haden, Ray Brown, Larry Grenadier, così come i riferimenti a John Patitucci e ad Ares Tavolazzi, non a caso autori delle note di copertina di questo disco.
“Avevo bisogno di tornare alle radici – sostiene Ferrazza – per non perdere il contatto con la terra e con la realtà, incarnata in questo caso dal suono vero, sincero e anche sporco del legno”. Wood Tales risponde, quindi, a un richiamo, a un’esigenza di autenticità, dove quel che conta è anche la consapevolezza dell’imperfezione come valore di unicità. Lo strumento viene messo completamente a nudo, regalando nuove gamme di colori e sfumature non più così nascoste. Ed è in questa nuova esperienza personale e artistica che il percorso musicale di Jacopo Ferrazza segna una nuova tappa fondamentale da cui è impossibile tornare indietro.

Valentina Fin COHORS

Valentina Fin (composizioni e voce), Marcello Abate (chitarra), Marco Centasso (contrabbasso), Manuel Caliumi (sax contralto), Luca Cescotti (viola da gamba), Marco Luparia (percussioni)

“COHORS” nasce da un progetto della cantante e compositrice Valentina Fin, commissionato e organizzato dall’Associazione Culturale 4’33” presso la Fondazione Palazzo Te di Mantova con la partecipazione del Liceo Coreutica Carlo D’Arco e Isabella d’Este di Mantova.

Il progetto è volto a valorizzare la pratica dell’improvvisazione in un confronto virtuoso tra il jazz, che ne fa uno dei suoi valori fondativi, e la tradizione musicale delle corti europee del rinascimento. L’intrecciarsi di generi, apparentemente così diversi, ma di fatto uniti dalla componente improvvisativa, viene valorizzato da un approccio multidisciplinare che include la danza, oltre ad un ensemble di musicisti provenienti musicalmente da entrambe le tradizioni. Nell’improvvisazione comporre e interpretare avvengono contemporaneamente: l’improvvisazione è un gesto che accade nell’istante e l’apprendimento avviene sul campo attraverso prove ed errori e si sviluppa nell’azione. Nel momento di una performance improvvisativa, si sviluppa un coinvolgimento completo tra corpo e strumento. Così anche il corpo si fa strumento partecipando alla pratica grazie al senso di libertà, di mobilità e d’immaginazione tipici della danza. È quindi una pratica partecipativa che favorisce un coinvolgimento vero del pubblico.

Partendo da 4 brani musicali, provenienti da alcune delle corti europee più attive nel rinascimento, veri e propri centri di produzione musicali dell’epoca quali Londra, Mantova, la Napoli Aragonese e le Fiandre, i musicisti lavorano non solo sulla rielaborazione del materiale di questi grandi compositori di corte rispettivamente Monteverdi, Purcell, Gesualdo e Orlando di Lasso, ma creano un vero e proprio viaggio musicale alternando parti scritte a parti improvvisate con momenti di conduction. Lo scopo del progetto è quello andare oltre una semplice trasposizione in jazz della musica antica. L’integrazione di musicisti che hanno percorsi artistici e di studio differenti, permette di fondere i diversi punti di vista dei protagonisti in un’esperienza creativa nell’ottica di una fertile contaminazione artistica. La stessa contaminazione multidisciplinare che caratterizzava le corti rinascimentali, centri di propulsione e di scambio culturale.

L’intento del progetto è quello di creare una connessione tra gli scambi culturali nell’Europa contemporanea così come accadeva nell’Europa del Rinascimento, un’Europa unita dall’arte, dalla musica, dalla danza grazie agli artisti che venivano accolti e si muovevano di corte in corte, di città in città. L’improvvisazione, in un contesto come questo, diventa la pratica che riesce ad unire tradizioni diverse, strumenti originali e movimento in un’unica esperienza e in un unico spazio, originariamente quello di Palazzo Te di Mantova, sede di una delle più prolifiche corti del Rinascimento italiano. Il collante tra i diversi stili musicali è affidato alla voce di Valentina Fin che riesce con la sua tecnica a rendere attuale uno stile che si riscontra nella pratica vocale della musica antica.

Wasted Generation

Iacopo Teolis (tromba), Gabriel Marciano (sax alto), Vittorio Solimene (piano), Giulio Scianatico (contrabbasso), Cesare Mangiocavallo (batteria)

“Wasted Generation”, ovvero “generazione sprecata, buttata” è il nome che questo collettivo di giovanissimi musicisti hanno scelto per un progetto che riesce ad incarnarli al meglio.

“Teniamo a sottolineare questo aspetto identitario poiché, nonostante gli aggettivi non promettano nulla di buono, il termine “generazione” è ciò che più ci accomuna. Siamo tutti dei giovani nati tra gli anni ’96 e 2000 che hanno sentito l’esigenza di interfacciarsi tra di loro, provando a dar vita ad una nuova comunità, forse meno matura anagraficamente, ma pregna di idee, di valori e, soprattutto, di personalità”. Un nome quindi che è uno smacco a chi ancora crede che la nuova gioventù non abbia nulla da dire, sia pigra e povera di ideali, che sia solo in grado di sognare, senza riuscire a conferire ai sogni neanche una parvenza di realtà.

Wasted Generation nasce nel 2019, anno di evoluzione e crescita personali, in cui le idee, gli ascolti, la passione per il jazz e la sua contemporaneità si sono trasformati in un percorso musicale comune ancora in crescita. Il 26 maggio del 2023 esce il primo disco del gruppo “Wasted Generation – Introducing” (Gleam Records) e ci porta da subito all’interno del vissuto di questi giovani musicisti e compositori: ad esempio, “Timothy Treadwell”, composto dal batterista Cesare Mangiocavallo, è ispirato alla storia del noto animalista omonimo, figura eccentrica che fece scalpore tra gli anni ’90 e i 2000 per aver vissuto tutte le estati di tredici anni insieme agli orsi grizzly e che a causa di questi ultimi andò incontro ad una tragica morte; “Ce Sta er Tramonto” è invece una composizione di Iacopo Teolis, dedicata al suo mentore Carlo Conti, sassofonista romano recentemente scomparso; “NHK”, composizione del pianista Vittorio Solimene, è dedicata al protagonista di una serie tv, il quale abbandona l’università e si chiude in casa senza uscire per anni. Attribuisce la colpa del suo fallimento alla NHK, radio giapponese che lui, in realtà, considera un complotto per tenerlo chiuso in casa. Il brano vuole rappresentare il tormento del protagonista, attraverso una breve melodia volta ad indicare il piccolo spazio in cui egli si confina, senza riuscire ad uscirne.

Gruppi sostenuti dal Premio Bandi e Concorsi di NuovoIMAIE

Tendha

Giulia Vallisari (voce e synth), Mariano Ciotto (voce e synth), Arturo Garra (clarinetto basso), Fabrizio Carriero (batteria)

I Tendha sono una band milanese formatasi nel 2020. La band è composta da Giulia Vallisari e Mariano Ciotto alle voci e ai synth, Arturo Garra al clarinetto basso e Fabrizio Carriero alla batteria.
Il loro sound è un mix di prog rock, jazz e musica dance. La band si ispira al modo di affrontare le composizioni delle colonne sonore dei videogiochi 8-bit.

I Tendha hanno pubblicato due singoli, “Tendha” e “Penguin Epic” usciti rispettivamente nel 2021 e nel 2023. Hanno partecipato a diversi festival, tra cui Jazz All’Aquila, NovaraJazz e JazzMi. Nel
2022 sono stati tra i protagonisti della rassegna Take Five come proposta musicale del centro di produzione WeStart.

L’ispirazione artistica dei Tendha deriva dalla passione per le colonne sonore dei videogiochi anni ‘80/’90, realizzate attraverso la combinazione di non più di quattro strumenti virtuali contemporaneamente. Infatti la band compone combinando due linee melodiche (le voci), una terza linea per le note più gravi (riproposta dal clarinetto basso) e una quarta caratterizzata da sequenze di rumori percussivi (eseguiti dalla batteria). La voce maschile e quella femminile si intrecciano con le sonorità gravi del clarinetto basso, mentre l’accompagnamento pulsante della batteria e i sintetizzatori incorniciano le diverse composizioni originali.

Lorenzo Simoni 4tet

Lorenzo Simoni (sax), Guglielmo Santimone (piano), Giulio Scianatico (contrabbasso), Simone Brilli (batteria)

Formato sotto la guida del sassofonista e compositore Lorenzo Simoni, il Lorenzo Simoni 4TET è un ensemble composto da alcuni dei migliori giovani musicisti di jazz presenti in Italia. Accomunati da una profonda passione per la ricca tradizione afroamericana, ciascun membro si contraddistingue per le molteplici influenze rendendo il gruppo estremamente originale ed eterogeneo. Lorenzo Simoni, sassofonista eclettico e compositore, da sempre diviso fra recital cameristici e la musica improvvisata, dopo aver suonato per svariati anni con i singoli componenti del gruppo decide di unire le qualità ed esperienze di ognuno di loro per creare un quartetto formato da Guglielmo Santimone al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e Simone Brilli alla batteria. Il repertorio, caratterizzato da composizioni originali del leader, sviluppa elementi come la melodia, la danza e l’improvvisazione al fine di condurre l’ascoltatore in un’esperienza musicale coinvolgente e sempre nuova. Il gruppo vanta già la partecipazione in alcuni dei festival e club di maggior rilievo in Italia: alcuni tra questi Veneto Jazz, Piacenza Jazz Festival, Pisa Jazz, JazzPrime 2022, e IseoJazz testimoniando il riconoscimento della qualità del quartetto e la loro presenza nella scena italiana.

In virtù dei loro meriti musicali, il Lorenzo Simoni 4TET ha anche ricevuto prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui il rinomato Premio Marco Tamburini e il Premio Tomorrow’s Jazz 2022 tenutosi al Teatro La Fenice di Venezia. Questi riconoscimenti testimoniano l’impegno e la dedizione del quartetto a coltivare la propria arte e sviluppare un’identità di gruppo coesa.

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